漢代的畫像磚，已經(jīng)采用中國(guó)繪畫散點(diǎn)透視方法來構(gòu)圖和表現(xiàn)畫面，具有高超的藝術(shù)水平。在大唐、康乾盛世，陶瓷工藝都得到了長(zhǎng)足發(fā)展，湖南長(zhǎng)沙窯的釉下彩繪，清代陶瓷技法的極盛，都是例證。在長(zhǎng)期繁榮年代，藝術(shù)瓷磚會(huì)有更加深遠(yuǎn)成熟的表現(xiàn)。

    20世紀(jì)以后，西方作為實(shí)用需求的陶瓷生產(chǎn)，被工廠牢牢控制了，機(jī)械的產(chǎn)品充斥了市場(chǎng)。美術(shù)家對(duì)于制陶直接參與，如畢加索、米羅、萊歇、呂沙爾等畫家先后制作了大量陶藝作品，包括制作裝飾壁畫參與建筑環(huán)境的構(gòu)成。他們注重與自然和建筑環(huán)境的渾然一體，成為了泛濫的工業(yè)陶瓷海洋中的亮點(diǎn)。19世紀(jì)50 年代的英國(guó)“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”和19世紀(jì)80 年代始于布魯塞爾的 “新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”，就是設(shè)計(jì)師在謀求解決功能、藝術(shù)和藝術(shù)之間的矛盾，是藝術(shù)如何融合于建筑的思考。藝術(shù)家廣泛的進(jìn)入瓷磚設(shè)計(jì)工作。

    對(duì)于工業(yè)文明的崇拜，使拋光磚曾經(jīng)大行其道。平整、光亮是大多人的向往。在此后，自然人性的回歸，使仿古磚走上舞臺(tái)。懷舊、滄桑、隱逸，營(yíng)造出一種后工業(yè)時(shí)代的審美思潮，就是對(duì)于工業(yè)文明的倦怠，對(duì)于遠(yuǎn)古和童年的神往。在此之后是什么呢？千篇一律的仿古，不管是仿中國(guó)的古還是西方的古，還是模式化的、公式化的、符號(hào)化的。人們的需要是個(gè)性，是品味，是釋放。這些思想，是需要藝術(shù)載體呈現(xiàn)的，藝術(shù)瓷磚應(yīng)運(yùn)而生。

    瓷磚，不是僅僅用來走的，還是用來摸的，用來看的，用來聞的，未來瓷磚應(yīng)當(dāng)滿足人們“眼耳鼻舌身意”的六感，送來愉悅和滿足。那么，瓷磚，就不僅是瓷磚，瓷磚是一種生命體驗(yàn)的集合體，可以與人們的感官輕而易舉地對(duì)接。藝術(shù)瓷磚的時(shí)代，已經(jīng)拉開了帷幕。