在國內(nèi)涂料領(lǐng)域，立邦 、華潤 、PPG 工業(yè)公司等巨頭占據(jù)了主要的市場(chǎng)份額，而有關(guān)色彩話語權(quán)的爭(zhēng)奪也是格外激烈。

　　最近，在英國泰特利物浦美術(shù)館揭幕的一場(chǎng)展覽令前來參觀的觀眾眼花繚亂。這里并沒有畫家們紛繁的表現(xiàn)手法，也沒有令人擊節(jié)贊嘆的藝術(shù)形式，只有“顏色”——各種各樣、紛繁綺麗的顏色，或許這將為涂料 業(yè)的****提供參考。

    “美麗的無意義”

　　顏色對(duì)你來說意味著什么？一個(gè)個(gè)小罐子，從外面看都是一樣的，但卻有紅色、綠色、藍(lán)色和黃色不同類別。一連串的顏色只不過是一些無意義的符號(hào)？

　　上世紀(jì)六七十年代，德國畫家格哈德·理查特（Gerhard Richter）拋開技法，純粹地用顏色來作畫。在他的作品中，你只能看到一組顏色方陣，一條條顏色帶充斥其中。這些顏色均是隨機(jī)選擇，隨機(jī)排布。理查特的顏色方陣在幾年之中，不斷擴(kuò)大，1974年，這一方陣被叫做《256色》，而不久之后，又一件名為《4096色》的作品誕生。

　　 應(yīng)當(dāng)如何為這些堆滿了顏色的藝術(shù)品定性呢？它們應(yīng)當(dāng)被算作抽象畫還是裝飾圖案？從表面上看，它們更像繪畫用品商店的“色譜”（colour charts），而不能被算作是抽象畫。按照傳統(tǒng)觀念，理查特的畫作只不過是將一系列無意義的符號(hào)堆砌在一起而已。但這位畫家自己卻對(duì)這種畫風(fēng)抱著截然不同的態(tài)度，他聲稱，這些畫即使是無意義的，那也是“美麗的無意義”。而事實(shí)上，自現(xiàn)代藝術(shù)以來，持這種看法的人遠(yuǎn)不止理查特一個(gè)。

    戰(zhàn)后的藝術(shù)轉(zhuǎn)變

　　在泰特利物浦美術(shù)館舉行的這場(chǎng)展覽名為“顏色榜單：1950年至今的顏色重構(gòu)”。展覽中的作品以各種形狀表現(xiàn)著同一個(gè)主題，那就是顏色。諸如西洋跳棋盤式的方格、狹長條、大色塊、圓點(diǎn)等，它們均出自40位畫家之手，從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）到索爾·列維特（Sol LeWitt），從達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）到金·蘭博（Jim Lambie）等。

　　對(duì)一戰(zhàn)以后的藝術(shù)史做一番回顧，很容易看到：隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)的敏感點(diǎn)在這一階段經(jīng)歷了很大的轉(zhuǎn)向。曾幾何時(shí)，飽含詩意、富于情感的作品被人們認(rèn)為是上乘之作。爾后一段時(shí)間，冷酷、自我之風(fēng)又漸次在畫布上彌漫。

　　從前，人們對(duì)顏色的看法得自于凡·高飽含沖擊力的情感表達(dá)，得自于亨利·馬蒂斯對(duì)畫面和諧唯美的追求。但后來，這樣一批藝術(shù)家用各種形式向人們重新詮釋了顏色這個(gè)概念：理查特的彩條，朱迪（Judd）的顏色單位，布倫（Buren）的條紋，弗萊文的管狀，以及赫斯特的圓點(diǎn)。我們似乎開始刻意避開那些含蓄、細(xì)膩、敏感的畫風(fēng)，轉(zhuǎn)而將抽象表現(xiàn)出來的色彩看成是制造美感的必需。

　　 展覽中有著那么一些能夠令人興高采烈的部分。一些作品原本是高妙的老式抽象畫，但卻選擇帶上一副“色譜”的面孔。伊爾絲沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）在一堵墻上畫了一片不同顏色的方格圖案，由于作者在每一個(gè)顏色的涂料中都摻入了白色，這使得整個(gè)畫面明亮而清透。而金·蘭博的《ZOBOP!》則采用了他標(biāo)志性的裝飾風(fēng)格，就在地板上鋪滿各種色彩，并制造出漣漪蕩漾的感覺。這種圖案背后蘊(yùn)藏著的其實(shí)是一戰(zhàn)以后廣為流行的波普風(fēng)格。

　　看到這些過去50年中誕生、形似“色譜”的畫作，人們不免也有些驚異，金·丹尼（Jim Dine）、基盧麗奧·包麗妮（Giulio Paolini）等畫家，這些名聲赫赫的畫家都在這種繪畫風(fēng)格上進(jìn)行過探索。但幾乎就在同一時(shí)期，他們又忽然厭倦了這種畫法。

    工業(yè)時(shí)代后的藝術(shù)新里程

　　然而，在工業(yè)化和商業(yè)化裹挾之下，藝術(shù)家們開始邁入新的里程。他們將傳統(tǒng)的顏料和畫布掃入角落，繼而選用金屬、塑料、乙烯基塑料和熒光顏料作畫。他們?cè)緞?chuàng)作的對(duì)象，也由畫板換成了汽車噴漆、房屋上色和膠片。