一、現(xiàn)代陶瓷材質(zhì)的運(yùn)用及發(fā)展 

     在陶瓷藝術(shù)作品中，材料的運(yùn)用可謂至關(guān)重要，可以直接感受作品的力度及內(nèi)在結(jié)構(gòu)的審美空間。從傳統(tǒng)材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等傳統(tǒng)裝飾，形成了景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)特有的面貌，決定了其題材風(fēng)格的獨(dú)特性，它承載著一個(gè)時(shí)代的變遷，用自身的語言范式帶給世人長久的喜愛與眷顧。

     在現(xiàn)代陶藝的制作中，原料的取材是不拘一格的。與多種材料的結(jié)合、并用、滲透，產(chǎn)生了相得益彰的藝術(shù)效果，使現(xiàn)代陶藝既有豐富的表現(xiàn)性又有充分的協(xié)調(diào)性，表面裝飾和空間處理也登上一個(gè)更高的層次。現(xiàn)代陶藝注重質(zhì)地性能，不講究是粗糙還是精細(xì)的原料，取材也不再僅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破傳統(tǒng)陶藝原料的使用范圍，利用泥料的不同特性，發(fā)揮各種材質(zhì)的潛在美感，只要能經(jīng)窯燒的泥、沙等材料都可用來為之服務(wù)。如張堯陶藝((生命的頌歌系列))《圖1)，胚質(zhì)厚重，色彩質(zhì)樸，造型與紋飾抽象、率性，并充分保留泥沙質(zhì)地的自然屬性，予以完美呈現(xiàn)，古樸、純正、雄渾。試想當(dāng)人們面對(duì)壓力日增的現(xiàn)代生活時(shí)，看到它，自會(huì)油然而生“寧靜的狂歡”而身心怡然。作者對(duì)陶藝材質(zhì)的性、韻拿捏得非常精到，有自己獨(dú)到的理解和創(chuàng)新。特別是他洗練精純的藝術(shù)語言，活泛又準(zhǔn)確的傳達(dá)出作品的意蘊(yùn)。

　　再看他的作品《碗一一一個(gè)民族的脊梁》(圖2)這些與人們生活關(guān)系密切的碗造型，在張堯的手上成為一個(gè)個(gè)鮮活的載體，時(shí)而是夢幻般的小夜曲，時(shí)而是激烈奔放的交響樂章。那些碩大的碗造型，簡潔而充滿個(gè)性變化，線形的伸張和壓縮滲透出一種活力。不同的材質(zhì)產(chǎn)生的不同顏色和質(zhì)地使作品變化豐富，展示了文化藝術(shù)與自然的交融。張堯的作品說明，現(xiàn)代陶藝實(shí)際上就是返樸求新的結(jié)果。自然、樸實(shí)的陶藝品，通過對(duì)泥土和火的深刻理解，賦予藝術(shù)情感恰如其分的表現(xiàn)，謳歌永恒不變的大自然和生命的美好，帶給觀者自然真實(shí)的感覺，也應(yīng)和了現(xiàn)代人以充沛的心性去體味、感受生命價(jià)值和人生過程的要求。

     二、現(xiàn)代陶藝的個(gè)性與內(nèi)涵 

     現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作，特別強(qiáng)調(diào)主體精神的自由與個(gè)性。陶瓷藝術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)與形成，同其它藝術(shù)一樣，都有個(gè)積累和升華的過程，包括生活經(jīng)驗(yàn)的積累，文化知識(shí)和才能的積累，藝術(shù)功底和藝術(shù)修養(yǎng)的積累，以及嫻熟而全面的技藝的積累。 

     生活經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)家獲得素材和領(lǐng)會(huì)技法的摸索過程，是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。一位真正的陶瓷藝術(shù)家，無一不是學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的人?，F(xiàn)代陶藝家在更加注重個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人風(fēng)格樹立的同時(shí)，又開始更多地考慮與社會(huì)、環(huán)境的融合，更加關(guān)注人性和心理的問題，他們追求的不再是表面的形式趣味，而是與自己心靈、情感相對(duì)應(yīng)的語言形態(tài)。現(xiàn)代陶藝家們?cè)谔账囍谱鬟^程中把精神與語言統(tǒng)一起來，從內(nèi)在精神出發(fā)尋求語言的自然表現(xiàn).使作品具有深厚的文化內(nèi)涵和鮮明的個(gè)性特征。如張堯的作品《青山綠水系列·極頂之云》(圖3)，在借鑒傳統(tǒng)水墨畫意味的基礎(chǔ)上，恰切地融入現(xiàn)代人的審美情趣，作品洋溢著一股清新而靈秀的氣息，使人領(lǐng)略到一種恬靜而溫馨的美。作者慣用的卵的變形造型，在此顯得更為簡潔、挺拔、秀美而大方。作品不僅顯示了作者作為陶藝家應(yīng)具備的基本功力，可嘉的是制作工藝的精致，彩繪用筆率意豪邁，而制器和處理則十分認(rèn)真，工藝到位，典雅、閑靜。作品最耐人尋味的是其別具一格的彩繪，特有的釉下點(diǎn)彩表現(xiàn)手法，將作者的心靈感受與作品溶為一體，作品是藝術(shù)家在貴州雷公山上的感受，更是藝術(shù)家靈感的觸動(dòng)，天地神韻在藝術(shù)家思維的一瞬間定格，是大自然給予藝術(shù)家的恩賜。另一作品《天地系列》(圖4)打破了我國傳統(tǒng)陶瓷在造型上的審美標(biāo)準(zhǔn)一一對(duì)稱，工整，取而代之的是圈口上富有節(jié)奏感的缺口造型，與那瓶身的釉下五彩花紋形成極為和諧的協(xié)奏，如聞天籟，足以讓欣賞者感覺到作者在傳統(tǒng)陶瓷和現(xiàn)代陶藝之間追求新形式的至美嘗試。所謂“奔放處不離法度，精微處兼及氣魄”。一件優(yōu)秀的具有強(qiáng)烈個(gè)性的陶瓷作品，其中必定會(huì)烙上藝術(shù)家自我的痕跡。